秋浦清溪雪夜对酒
本诗最精彩之处在于其情感的跌宕起伏与意境的瞬间转换。开篇“雪光映照水晶宫，醉客面颊胜桃红”以清冷璀璨的雪光与温暖热烈的醉颜形成鲜明对比，营造出梦幻般的瑰丽场景，尽显李白式的豪放与浪漫。而正当主客在貂裘美酒中沉浸于“醉舞纷绮席，清歌绕飞梁”的极致欢乐时，一句“客有唱山鹧鸪者”骤然打破氛围。“鹧鸪”悲啼的意象瞬间将人从云端拉回现实，引出“我亦断肠”的深切共鸣。这巨大的情感落差，既展现了诗人敏锐的感官体验和丰富的情感世界，也深刻揭示了其豪饮狂歌表象下挥之不去的羁旅之愁与身世之悲，在极致的欢愉中透出彻骨的苍凉，极具艺术感染力。
《秋浦清溪雪夜对酒客有唱山鹧鸪者》全文
秋浦清溪雪夜对酒，客有唱山鹧鸪者
披君貂襜褕，对君白玉壶。
雪花酒上灭，顿觉夜寒无。
客有桂阳至，能吟山鹧鸪。
清风动窗竹，越鸟起相呼。
持此足为乐，何烦笙与竽。
译文以及注释
严谨现代汉语翻译：
在秋浦清溪的雪夜中对酒畅饮，座中有客人唱起了《山鹧鸪》的曲子。
您身披华贵的貂皮大衣，面对您手中精美的白玉酒壶。
雪花飘落在温热的酒面上旋即消融，顿时感觉深冬夜晚的寒意全无。
有位来自桂阳的客人，擅长吟唱《山鹧鸪》这首歌曲。
清风吹动窗外的竹林，引得南方的鸟儿（鹧鸪）也纷纷鸣叫呼应。
拥有此刻的美酒、良朋与清歌，足以令人快乐满足，哪里还需要烦劳笙与竽那些繁复的乐器呢？
幽默诙谐翻译：
秋浦清溪大雪夜，哥几个围着火炉喝大酒，突然有位老兄亮嗓子唱起了“鹧鸪神曲”。
您老兄裹着貂儿倍儿暖和，举着白玉酒壶倍儿讲究。
雪花儿掉进热酒里“滋啦”就没了影儿，嘿，这酒一下肚，啥寒气都给赶跑了！
打桂阳来的那位兄弟，唱“鹧鸪调”是一绝！
小风儿一吹，窗外竹子沙沙响，连林子里的小鸟都跟着“吱吱喳喳”当起了和声！
有这好酒、好哥们儿、外加这原生态“鸟鸣演唱会”，嗨到飞起，还要啥丝竹乐队啊？省省吧！
注释：
1. 秋浦： 地名，唐代属池州，在今安徽省池州市贵池区西。是李白多次游历并写下《秋浦歌十七首》的地方。
2. 清溪： 秋浦境内的一条河流。
3. 貂襜褕(chān yú)： 用貂皮制作的直襟单衣，非常华贵。
4. 白玉壶： 精美的白玉酒壶，形容酒器名贵。
5. 桂阳： 唐代郡名，治所在今湖南省郴州市。鹧鸪多产于南方，桂阳客善唱此曲，点明曲调的地域特色。
6. 山鹧鸪： 指当时流行于南方、模仿鹧鸪啼声的凄婉歌曲名。鹧鸪鸣声哀怨，古人常借以抒发羁旅愁思或离愁别绪。
7. 越鸟： 南方的鸟，此指鹧鸪。鹧鸪多产于中国南部。
8. 笙、竽： 古代两种重要的簧管乐器，常指代高雅但可能繁复的宫廷或正式音乐。
创作背景
此诗创作于唐玄宗天宝十三载（754年）冬，李白时年五十四岁。此时距离他被唐玄宗“赐金放还”离开长安已有十年之久。在经历了长期的漫游、短暂的入幕（永王李璘）及因此获罪流放夜郎（后中途遇赦）等一系列人生波折后，李白再次来到他熟悉的秋浦（今安徽池州）。
这个雪夜，他与友人在清溪边对酒取暖。诗中提到的“客有桂阳至”，说明在座有来自南方的朋友。南方特有的哀婉曲调《山鹧鸪》在雪夜酒宴上响起，触动了诗人敏感的心弦。此时的李白，虽表面上仍有“雪夜对酒”的豪情，但经历了仕途失意、政治挫折和长期漂泊，内心深处的羁旅之愁、失意之痛与人生易老的感慨已如影随形。清溪雪夜的热酒与欢歌，恰恰成为反衬其内心苍凉孤寂的背景。客唱《山鹧鸪》这一细节，如同一个开关，瞬间打开了诗人情感宣泄的闸门，引出了“我亦断肠”的强烈共鸣（此句在诗题中已点明情感，诗中末句则隐去了直接的哀伤，用“足为乐”强作宽解，更显沉郁）。因此，这首诗是李白晚年心境的一个写照，在豪放不羁的外表下，深藏着挥之不去的悲凉。
全文赏析
李白这首《秋浦清溪雪夜对酒客有唱山鹧鸪者》，以其鲜明的意象对比、瞬间的情感转换和深沉的意境，展现了诗人晚年的复杂心境。
开篇点明地点（秋浦清溪）、时间（雪夜）和事件（对酒），并引入关键元素——客唱《山鹧鸪》。接着，“披君貂襜褕，对君白玉壶”勾勒出宴席的华贵氛围和主人的豪爽。“雪花酒上灭，顿觉夜寒无”是神来之笔，以具象的雪花在热酒中瞬间消融的景象，传神地表达了酒的热力驱散严寒的生理感受，更暗喻着酒能暂时熨平心灵的褶皱，营造出一种温暖沉醉、超脱尘世的氛围，体现了李白式的浪漫与豪情。
“客有桂阳至，能吟山鹧鸪”引出转折点。这位来自南方（鹧鸪产地）的客人所唱的《山鹧鸪》，其曲调本身就以哀怨著称。“清风动窗竹，越鸟起相呼”二句，表面写实：清风吹竹，引得林中的鹧鸪（越鸟）纷纷鸣叫应和。但这自然的应和，却巧妙地将外在环境与席间歌声融为一体，无形中强化了《山鹧鸪》曲调的感染力，仿佛整个天地都在回应着这哀婉的旋律。这为诗人情感的爆发埋下了伏笔。
“持此足为乐，何烦笙与竽”看似是满足于眼前自然天籁的快乐宣言，认为有如此美酒、良朋、清歌（指鹧鸪曲及其引发的自然和鸣）便已足够，无需再借助繁复的笙竽之乐。然而，结合诗题中明确指出的“客有唱山鹧鸪者”（以及诗题结尾隐含的“我亦断肠”之意），再联系鹧鸪啼鸣所蕴含的哀怨羁旅意象，这结句的“足为乐”便显得意味深长，甚至带有一丝强颜欢笑的苦涩。它更像是在巨大哀愁袭来时的一种自我慰藉和排解。
全诗的精华在于巨大的情感张力。前六句极力渲染雪夜对酒、裘暖酒热、宾主尽欢的热烈与奢华，一派超然物外的景象。而“客有唱山鹧鸪者”这一事件（在诗题中点明，并在诗中由“能吟山鹧鸪”具体化）如同一根冰冷的针，骤然刺破了这层欢乐的泡沫。那哀婉的曲调，经由“清风动窗竹，越鸟起相呼”的自然放大，直击诗人内心深处潜藏的无限愁绪——漂泊的孤寂、失意的愤懑、岁月的无情。结句的“足为乐”并非真正的欢乐顶点，而是情感风暴后一种带着苍凉的、试图自我解脱的姿态。这种由极致欢愉瞬间跌入深沉悲凉的巨大反差，正是李白晚年心境的真实写照：豪情仍在，但底色已染尽沧桑。诗歌在表面的满足与深层的哀伤之间，在豪放与沉郁之间，达到了高度的艺术统一，余韵悠长，令人回味无穷。
