拟古其四
“白玉谁家郎，回车渡天津。看花东陌上，惊动洛阳人。” 这四句是全诗最耀眼的闪光点。李白以“白玉”喻郎君之俊美无瑕，“回车渡天津”展现其洒脱不羁的风流姿态。一个“惊”字，巧妙地将旁观者的惊艳反应与郎君自身的光芒融为一体，洛阳城的轰动效应由此而生。然而，这极致的繁华喧闹，却瞬间被“绿杨自春色”的孤寂清冷所取代，巨大的反差揭示了浮华表象下的空虚与无奈，为下文美人的哀怨埋下伏笔。
《拟古其四》全文
融融白玉辉，映我青蛾眉。 宝镜挂高台，中心自伤悲。 自从别欢来，何日不相思。 常恐秋叶零，无复连条时。 白玉谁家郎，回车渡天津。 看花东陌上，惊动洛阳人。 绿杨自春色，子云居处贫。 肯学众花草，徒为艳阳春。
译文以及注释
严谨现代汉语译文：
洁白温润的美玉光辉，映照着我精心描画的蛾眉。
将宝镜悬挂在高台之上，内心独自充满伤悲。
自从与心上人分别以来，哪一天不曾将他思念？
常常担忧如同秋叶般凋零飘落，再难有枝干相连、相依相伴的时光。
那位如白玉般俊朗的男子是谁家的郎君？他正调转车头，渡过洛阳的天津桥。
在东边的大路上赏花游玩，他的风采惊动了整个洛阳城的人。
绿杨树自顾自地展现着春天的色彩，而扬子云（代指贫士）的居所依旧清贫。
难道要学那些寻常的花草，白白地在明媚的春光里争奇斗艳（意指没有高洁的操守）？
幽默诙谐译文：
哎呀，这白玉的光泽真闪，照得我眉毛都更显眼。
宝镜往高台上一挂，唉，心里头那个愁啊，直打转。
打从那个“欢喜坨”走了后，哪天不想他想到发癫？
就怕像秋天落叶“扑街”，再也没法“枝头连线”。
快看快看！那个帅得像块“顶级和田玉”的小哥谁家的？
开着“豪车”（回车）潇洒过桥（天津桥）呢！
东大街上赏花遛弯儿，整个洛阳城的妹子都被他“帅懵圈”！
嘿，绿杨树自个儿绿得欢，可才子家还是穷得叮当响（子云居处贫）。
咱可不能学那些花花草草，光知道在春天里傻乎乎地“比美刷屏”瞎忙活（徒为艳阳春）！
注释：
融融： 形容玉色温润明亮。
青蛾眉： 古代女子用青黑色颜料画的眉毛，代指女子妆容。
欢： 古时女子对所爱男子的昵称。
连条时： 指枝叶相连，比喻情侣相依相伴的时光。
天津： 指洛阳的天津桥，是唐代洛阳繁华之地。
东陌： 洛阳城东的大道。
绿杨自春色： 表面写杨柳自然呈现春色，实则暗喻繁华自繁华，与己无关，蕴含冷落孤寂之感。
子云居处贫： 子云，指汉代著名学者、辞赋家扬雄（字子云），以安贫乐道著称。这里借指贫士或有才德而清贫者的居所。
肯学众花草，徒为艳阳春： 岂肯学那些普通的花草，徒然在艳阳春天里争奇斗艳？表达不愿随波逐流、徒有其表，追求内在品格与操守的决心。
创作背景
此诗创作于李白离开长安之后，大约在天宝三载（744年）或稍后。李白应诏入京，满怀“济苍生”、“安社稷”的宏图壮志，却仅被玄宗视为点缀升平的文学侍从，最终遭谗被“赐金放还”。巨大的政治理想落差和人生挫败感，是这组《拟古》诗（共十二首）的重要底色。《拟古其四》虽沿用乐府旧题，模仿古诗风格（如《古诗十九首》的思妇主题），并借用了曹植《美女篇》等意象，但其核心已非单纯闺怨。诗人将自身“大道如青天，我独不得出”的愤懑、对世态炎凉（如“子云居处贫”的对比）、权贵浮华（如“白玉郎”的煊赫）的洞察，以及坚守高洁（“肯学众花草”）的志气，巧妙地熔铸于“美人迟暮”的传统框架之中，使诗歌具有了更深沉的现实寄托和个人情感的强烈投射。
全文赏析
《拟古其四》是李白对传统乐府闺怨题材的一次个性化重构与超越。全诗以一位盛装却孤寂的美人视角展开。前六句是深闺女子的典型愁思：宝镜生辉反衬内心伤悲，离别带来刻骨相思，唯恐情缘如秋叶般凋零。情感细腻缠绵，是古诗常见笔法。
然而，“白玉谁家郎”四句如奇峰突起，镜头瞬间切换到洛阳街头。一位如白玉般耀眼的贵公子，驱车过桥，陌上看花，引得全城轰动。李白以极致夸张的笔法，寥寥数语勾勒出权贵子弟的奢靡浮华与世俗的趋炎附势，画面感极强，充满盛唐都市的喧嚣气息。这突如其来的繁华景象，并非简单的场景转换，它与前文的深闺孤寂形成强烈反差，更与下文“绿杨自春色”构成深刻隐喻——杨柳自顾葱茏，春色自管绚烂，世间的繁华热闹皆与己无关，如同那“子云居处贫”的才士，被时代冷落。
结尾两句“肯学众花草，徒为艳阳春”是全诗主旨的升华。美人（实为诗人自喻）发出决绝之问：难道要像那些庸常花草，只为在艳阳春天里争奇斗艳一番便凋零吗？这既是美人拒绝随波逐流、保持高洁品格的宣言，更是李白在政治失意后，对自身价值取向的坚定申明。他鄙弃那些如“白玉郎”般徒有虚表、趋炎附势的权贵，也拒绝做“众花草”般庸碌无志、随季节俯仰的俗物。即使身处贫贱（“子云居处贫”），也要保持如扬雄般的独立人格与精神追求。
此诗艺术上极具张力：深闺幽怨与都市喧嚣的对照，个人孤寂与群体狂热的反差，“白玉郎”的浮华煊赫与“子云”的清贫坚守的并置，最终归于“众花草”的庸俗与自身高洁选择的决裂。李白将乐府的质朴、古诗的深婉、自身的豪纵飘逸以及对现实的深刻洞察完美融合，在“拟古”的框架下，注入了强烈的个人情感和时代批判精神，使得这首闺怨诗成为一曲关于不遇、孤高与坚守的壮士悲歌。
