古风其二十一
这首诗的核心精彩之处在于李白以“阳春白雪”自喻其高洁志向与超凡才华，并用“巴人”的鄙俗反应，辛辣讽刺了当时社会对真正高雅艺术的冷漠与排斥。“郢客吟白雪，遗响飞青天”两句，意境宏阔，将宋玉笔下《阳春》《白雪》的绝世清音具象化为直上青云的激越回响，象征着诗人孤高不群的精神境界和追求永恒价值的渴望。而“吞声何足道，叹息空凄然”的结语，则凝聚了巨大的悲愤与无奈，是天才面对庸俗世界的深刻叹息，极具感染力。
《古风其二十一》全文
郢客吟白雪，遗响飞青天。
徒劳歌此曲，举世谁为传。
试为巴人唱，和者乃数千。
吞声何足道，叹息空凄然。
译文以及注释
严谨现代汉语翻译：
那位来自郢都的歌手吟唱起《阳春》《白雪》般的高雅乐曲，那悠扬的余音直飞向青天。
然而，徒然地歌唱这样美妙的曲子，整个世间又有谁能懂得欣赏并传颂它呢？
（为了对比）试着唱一首通俗的《下里》《巴人》，跟着应和的人却成千上万。
（面对如此境况）强忍悲声又有什么用呢？只能徒然地叹息，内心充满悲凉凄怆。
幽默诙谐版翻译：
咱这高端玩家（郢客）一开嗓，唱的是宇宙级仙乐（白雪），调门高得差点戳破天（飞青天）！
可惜啊可惜，曲高和寡没人懂（举世谁为传），纯属对牛弹琴白费电！
不服气？咱换个套路试试水，来首抖音神曲（巴人唱），嘿，瞬间引爆全场，跟唱粉丝好几千（和者乃数千）！
憋屈吗？憋屈！吐槽吗？算了（吞声何足道），只能默默叹气：唉，这届观众不行，带不动啊带不动（叹息空凄然）！
注释：
1. 郢客： 指来自楚国郢都（今湖北江陵）的歌手。这里化用宋玉《对楚王问》的典故，指代像宋玉（或李白自喻）那样能唱高雅歌曲的人。
2. 白雪： 与下文的“巴人”相对，指古代非常高雅深奥的乐曲《阳春》《白雪》。
3. 遗响： 余音，乐曲结束后的回响。
4. 徒劳： 白费力气。
5. 巴人： 指通俗浅显的歌曲《下里》《巴人》。
6. 和者： 跟着唱、应和的人。
7. 吞声： 强忍着不发出声音（指悲愤之言）。
8. 何足道： 哪里值得说，有什么好说的（表示无奈、悲愤）。
9. 凄然： 悲伤凄凉的样子。
创作背景
此诗创作于李白供奉翰林后期或离开长安后不久（约天宝三载744年左右）。李白怀抱“申管晏之谈，谋帝王之术”的宏大理想应诏入京，初期备受玄宗礼遇。然而，玄宗后期沉溺享乐，朝政渐趋腐败，权奸（如李林甫、杨国忠）当道。李白很快发现，他理想中的辅弼明主、施展经邦济世之才的舞台并不存在。宫廷生活充满倾轧，他的傲岸不羁、直言敢谏也招致了权贵的谗毁和忌恨。此诗正是借宋玉《对楚王问》中“曲高和寡”的典故，深刻抒发自己怀才不遇、理想破灭的愤懑，以及对当时社会风气庸俗、排斥高洁之士的强烈不满和批判。诗中“郢客”是李白的自我投射，“白雪”象征其高洁品格与超凡才华，而“巴人”的流行则是对世态庸俗的辛辣讽刺。
全文赏析
李白这首《古风其二十一》是其五十九首《古风》组诗中极具批判锋芒和自伤情怀的一首。它巧妙地借用了宋玉《对楚王问》中“其曲弥高，其和弥寡”的著名典故，将其浓缩凝练为短短八句，直击人心。
诗的前四句构成鲜明对比：“郢客吟白雪，遗响飞青天”，起笔即气势不凡。高洁的“郢客”吟唱着《白雪》般绝世的清音，那激越的旋律仿佛要穿透云霄，直抵青天。这既是李白对自身才华与志向的极度自信和张扬，也是其追求精神超脱、渴望声名不朽的生动写照。“徒劳歌此曲，举世谁为传”却陡然转折，从高远的意境跌入冷酷的现实。如此美妙的仙乐，在污浊的世间竟无人欣赏，更无人传唱。“徒劳”二字饱含了巨大的失落与悲愤，“举世”则强调了整个环境的庸俗与麻木，点明了“曲高和寡”的残酷现实。
五、六句“试为巴人唱，和者乃数千”，进一步强化对比。当诗人尝试演唱那些如同《下里》《巴人》般的俚俗之曲时，应和者却瞬间达到数千之众。这强烈的反差，辛辣地讽刺了世俗的浅薄、庸众的盲从以及高雅艺术在现实中的尴尬处境。李白以亲身“试验”，印证了宋玉的论断，更深刻地揭示了当时社会风气和文化品味的堕落。
结尾“吞声何足道，叹息空凄然”，是悲愤情感的凝聚与升华。面对理想与现实的巨大鸿沟，面对庸俗对高雅的全面碾压，诗人感到深深的无力。“吞声”是强压怒火与不平，“何足道”是极度的失望与轻蔑，蕴含着“说了又有何用”的万般无奈。最终，所有的愤懑、失落、孤独都化作一声悠长而悲凉的叹息——“叹息空凄然”。这叹息是天才不被理解的孤独，是理想幻灭后的苍凉，更是对污浊世道的无声控诉。一个“空”字，道尽了徒劳无功的绝望感。
全诗语言凝练，对比强烈，情感跌宕。李白借古喻今，以“白雪”与“巴人”的意象对立，成功塑造了一个遗世独立、孤高自许却又在现实中碰壁的诗人自我形象，深刻表达了对黑暗现实的批判和对自身遭遇的不平。其艺术魅力不仅在于典故的巧妙运用和情感的强烈抒发，更在于它精准地击中了历代怀才不遇者心中共有的痛楚，具有永恒的艺术感染力。
