张郎中梅园中

“故园留不住，应是恋弦歌”是全诗的点睛之笔。诗人以拟人手法赋予梅花灵性，表面写梅花眷恋张郎中园中的琴声雅乐而不愿归去，实则暗喻自己沉醉于雅集之乐、宾主相得的情谊，以至流连忘返。这巧妙的双关，将花之恋与人之间相映成趣，含蓄道出宴饮的极致愉悦与主客间的心灵共鸣，使全诗在清雅画面外更添一层隽永情致。

绮席铺兰杜，珠盘折芰荷。
故园留不住，应是恋弦歌。

严谨现代汉语译文：
华美的宴席上铺陈着兰草与杜若，
璀璨的玉盘中盛放着采折的菱角与荷花。
（这园中的梅花）难以回到它旧日的家园，
想必是深深眷恋着此处悠扬的琴声与歌声吧。

幽默诙谐译文：
好家伙！这排场——香喷喷的兰草杜若直接当地毯铺，
亮瞎眼的果盘里堆满了现摘的嫩菱角和大荷花！
难怪园子里那株“梅兄”赖着不肯回老家，
敢情是被张大人家的“KTV现场”给彻底圈粉了！

注释：

1. 绮席： 华美珍贵的坐席或宴席。绮，有花纹的丝织品，引申为华美。

2. 兰杜： 兰草和杜若。两者都是古代著名的香草，象征高洁芬芳。

3. 珠盘： 用珍珠装饰的盘子，或形容盘子如珍珠般光亮华贵。

4. 折芰荷： 折，采折。芰，菱角，古时指四角的菱。荷，荷花。此指采折新鲜的菱角和荷花作为果品或装饰。

5. 故园： 旧日的家园。此处指梅花原本生长的（想象中的）家园。

6. 恋弦歌： 依恋、喜爱弹琴唱歌的声音。弦歌，本指依琴瑟而咏歌，后泛指礼乐教化或文雅宴乐活动。

此诗创作于盛唐时期，是孟浩然游历交友生活的写照。诗题中的“张郎中”是诗人友人，其官职“郎中”为中央各部司的属官。孟浩然一生布衣，常以诗会友，寄情山水园林。此诗描绘的正是他在张郎中精心经营的梅园中参加的一次雅集宴饮。园中不仅有梅花（诗题点明），更布置了兰杜香草、时令芰荷，足见主人品味高雅，待客用心。席间必有音乐助兴（弦歌），氛围极为融洽愉悦。孟浩然深受感染，故借眼前景、席上物，以梅喻己，巧妙表达了对这次雅集盛情款待的沉醉与感激，展现了盛唐文人雅士间以诗酒园林为纽带的风雅生活情趣。

孟浩然这首小诗，以精炼的笔墨勾勒出一幅声色俱佳的园林宴饮图，并巧妙融入深挚情意。前两句“绮席铺兰杜，珠盘折芰荷”极写宴席之华美与主人待客之盛情。不直接写梅，却以“绮席”、“珠盘”的器物之贵，“兰杜”、“芰荷”的植物之雅（尤其芰荷点明夏季时令），侧面烘托出张郎中梅园的清雅脱俗与宴会的隆重考究。视觉（绮、珠）、嗅觉（兰杜之香）、味觉（芰荷之鲜）的交织，营造出富丽而风雅的氛围。

后两句“故园留不住，应是恋弦歌”是神来之笔，视角陡然一转，聚焦园中主角——梅（虽未明言，但诗题已点明环境）。诗人突发奇想，用拟人手法揣度梅花的“心思”：它之所以流连此园，不愿回到“故园”，定是被园中悠扬动听的“弦歌”所吸引、所陶醉。这看似写梅之“恋”，实则是诗人自身情感最含蓄而强烈的投射：

1. 赞美主人： “弦歌”象征主人的高雅情趣与待客的热忱。梅花“恋弦歌”，实则是诗人沉醉于主人营造的美景、美食、美乐以及融洽的宾主氛围中。

2. 表达眷恋： “留不住”、“恋”字，委婉而深情地道出了诗人自己对此情此景的无限留恋与不舍，不愿离去。

3. 双关之妙： “故园”可指梅花原生长之地，亦可隐晦关联诗人自己的故乡或惯常栖息之所。但此刻，无论是梅还是诗人，都被张郎中的梅园和雅集深深吸引，乐不思“故”。

全诗仅二十字，却意象丰富（绮席、兰杜、珠盘、芰荷、故园、弦歌），层次分明。前联铺陈实景，极尽华美雅致；后联虚写梅心，翻空出奇，将宴饮之欢愉、宾主之相得，寄托于梅花恋乐的想象之中，含蓄蕴藉，余韵悠长。它既是对一次完美雅集的生动记录，更是对友人盛情与高雅品味最别致、最深情的礼赞，展现了孟浩然诗歌清雅隽永、意在言外的艺术魅力。